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粤剧折子戏《赵子龙催归之“甘露寺”》，彭庆华扮演赵子龙。
5月21日晚，第30届中国戏剧梅花奖在江苏南京揭晓，来自全国各地剧种的15名演员获得了本届梅花奖。作为参加本届梅花奖终评竞演的唯一的粤剧演员，彭庆华成功折“梅”，成为广东粤剧院第10位梅花奖演员、广东粤剧界第22位梅花奖演员。
彭庆华以《粤韵华章——彭庆华粤剧折子戏专场》作为终评竞演剧目，以武生、小生、小武等不同行当塑造风格迥异的艺术形象，《赵子龙催归之“甘露寺”》《狸猫换太子之“搜妆盒”》《拜月记之“抢伞”》和《武松大闹狮子楼》四个粤剧折子戏，全面展示他文武双全、唱做俱佳的艺术才华。
其中，《武松大闹狮子楼》是广东粤剧院2002年集结全院艺术骨干力量为彭庆华量身打造的剧目，该剧创造性地发展了粤剧的表演艺术特色，淋漓尽致地展示了硬桥硬马、拳拳到肉的南派武打风格，不仅有“高台照镜”、“手桥”等传统武打动作，还呈现在粤剧南派武打技艺“关斗砸人”的基础上独创的高难度动作“奔腾”。该剧至今已成功上演过百场，深得广大粤剧戏迷的喜爱。
彭庆华是国家一级演员、广东粤剧院一团团长、文武生，师从著名粤剧表演艺术家丁凡。彭庆华受家学熏陶，从小喜欢武术和戏曲，他嗓音清亮，功架扎实，造型威武，扮相英俊，富有朝气。在粤剧表演道路上，他不断探索，大胆创新，将詠春拳法融入戏曲表演，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格。此次参与梅花奖竞逐前，他曾接受南都记者采访，谈到了粤剧武打戏的现状以及在新时代下的传承等问题。彭庆华这次参赛的折子戏专场里有一句话，“埋首耕耘，静待回响。”这同样也适用于彭庆华为粤剧的传承和发展所做的努力。
谈“看家戏”
演了20年“武松”
仿佛就停留在那出戏里
南都：在四个折子戏当中，压轴的《武松大闹狮子楼》无疑是最受观众喜欢的。你也曾开玩笑说“铁打的武松，流水的西门庆”，你的“武松”从20多岁演到现在40多岁，能谈谈感受吗？
彭庆华：作为一名粤剧演员，特别是还在剧团里面演出的演员，我们记得住的不是岁月，而是每出戏。如果一出戏一直在演，那么你的时间仿佛就停留在那出戏里面。只有当这出戏放下了，才意味着演员可能过了某一个阶段。比如说《武松大闹狮子楼》，20年来观众的需求从没停过，时不时就要演一场，特别是早些年，每年十几二十场、二三十场这样不断地演出。说代表作也好，“看家戏”也罢，一说粤剧南派武打戏首先想到的就是《武松大闹狮子楼》。这么多年演下来，我经常提醒自己，哪怕场次再多，我也绝不能演“油”了。我就一直这么要求自己。
南都：你受家学熏陶，从小喜欢武术和戏曲，请介绍这方面的情况。
彭庆华：我爷爷彭鸿秋，江湖上的名称是彭秋，人称“八叔”。他是詠春拳传承人，师承岑能，他是奠定詠春拳在广州武术界地位的一代宗师，现在是国内詠春拳辈分最高的人。我7岁起就跟爷爷练拳。（注：咏春拳自严咏春传下后，渐渐分为三派：咏春、永春、詠春。彭秋传的是詠春一派。）2013年起，我专门举办过“粤剧与咏春”的讲座。其实咏春拳跟粤剧有着千丝万缕的关系。咏春，也称红船咏春。咏春拳几大流派的祖师，都属红船子弟。红船，更是粤剧演员在去表演时乘坐的船。粤剧讲究的“四功五法”（唱念做打与手眼身法步）和中国武术的“八法”（手、眼、身法、步、精神、气、力、功）也有着一定相似之处。当咏春拳元素融入到粤剧中，便形成独特的粤剧南派武打表演风格，也就是我们所说的粤剧南拳，其招式、力量、速度都是经过加工变化的，是一种艺术的夸张。我从小练詠春，所以一上手练粤剧南派武打就知道是怎么一回事。
彭庆华。
谈表演进展
主动吸取各流派精华
变化成为自己的东西
南都：这么多年在粤剧舞台上呈现的南派武打表演，有没新的发展？
彭庆华：其实粤剧一直都是随着观众审美趣味的变化而变化，特别是这些直接刺激观众（感官）的武打戏，所以在粤剧舞台上你会看到各流各派的武打动作。有来自京剧的武打动作，有像街头卖艺的动作，如梁荫堂先生曾经在舞台上表演心口碎大石、跪玻璃等，这些都是南派表演的特点，特别显豁刺激。这也跟南北观众的欣赏习惯有关，不同的欣赏习惯对演员的表演也会提出要求。粤剧生长在岭南，在广东这个信息最爆炸的地方，不同的文化在这里“打架”，我们会主动去吸取各流各派的精华，然后变化成为自己的东西。
南都：你入行30年了，这么多年来你在舞台上有过要放弃的想法吗？
彭庆华：萌生想放弃的念头，应该说是在不同的阶段都有过，但是幸好自己坚持下来了，也幸好身边有一帮很好的师长、同事，甚至领导，给我鼓励，支撑我走下来。也幸好是在广东粤剧院，这是一个对粤剧有信仰的地方，我作为身处其中的粤剧人感觉很幸福、很幸运。
谈粤剧传承
挖掘粤剧传统经典
让观众买票入场看戏
南都：前几年你主演的《决战天策府》又叫好又卖座，接下来有计划再做类似尝试吗？
彭庆华：好的题材和好的项目是可遇不可求的，有些创作讲究天时地利，但需要各方面的资源支持。当然，我们很有信心，同样的题材在我们手里面都生出不一样的花。广东粤剧院中生代的创作人员其实都有一个很强烈的意愿，就是要演一些让观众记得住，并且愿意买票进场的戏——相信这会越来越成为主流的创作思维。
南都：跟目前很多剧种一样，粤剧也面临着文戏多武戏少的局面，你怎么看待这种现状？对于发展南派武打表演，你有何建议？
彭庆华：整个文艺行业，特别是戏曲行业更好的传承发展的话，应该让它恢复到本来的状态——让观众买票入场看戏，是指愿意买单的观众。如果没有文化消费，文化怎么发展？我们现在工作的重点放在把传统经典作品挖掘，是为了以后在创作里能找到粤剧的“根”，而不会因此演变成各剧种“天下大同”的局面。
同样的题材，我们粤剧创作出来，有我们自己的美，这种美就应该在传统里面去挖掘，在我们不同的表演里面去发掘，在不同的传承里面去发掘。但是这种传承不是为了传承而传承，像武打，我们不是为了武打而武打。排戏演出归根到底是搞清楚为了什么去演出、演给谁看。我们要清楚定位那些愿意买票入场的观众，比如说观众就喜欢看文戏，我们就用极致美、典雅的故事去感动他们。如果观众喜欢看武戏，我们就用精彩的武打去征服他们。但前提是，我们的故事、题材、创作，各方面的运作、运营，都要向着这帮观众去走。这样才有可能创作出一些既叫好又叫座并且具有自己特点、特色的作品来。
采写：南都记者 周佩文
实习生 韦栩滢 李倩妍
图片由广东粤剧院提供
